中国美院今年毕业展上的青年艺术家聂士昌作品《滴动仪》曾引发巨大关注，不少观众专程到这一作品前去打卡。澎湃新闻获悉，这一作品昨天开始现身上海，与之一同展出的还有聂士昌的另一作品《六十仪》。

9月13日，“机·智——第十八届上海青年美术大展”在上海刘海粟美术馆正式开幕。展览以人工智能发展为背景，聚焦人机共生语境下的艺术新可能。

第十八届上海青年美术大展以“机·智”为题恰属“合时”——“机”是奔腾的时代算法，“智”是青年永不驯服的想象力与批判力。策展团队表示：“在以算法为基础的AI技术革命席卷全球的时代背景下，我们亟需探索人类艺术创造力、想象力和应对能力的各种可能性。”

中央美术学院美术馆原馆长张子康说：“现在的年轻人真的非常活跃，他们用各种视觉艺术在表达当下，表达对未来的认知，对我们也很受启发。”

展出现场

融合科技，直面AI时代的艺术变革

一座六尺长的弧形装置在上海刘海粟美术馆展厅中央静静运转，正面刻着地支与生肖，反面则是天干与数字，它的运行轨迹寓意时间无穷无尽又周而复始。青年艺术家聂士昌的《六十仪》成为第十八届上海青年美术大展的一个隐喻——在人工智能席卷全球的时代，艺术创作正在传统与创新、人类与机器之间寻找新的平衡点。

聂士昌的《六十仪》

《滴动仪》

在C·PARK海粟文化广场D栋3层展出的《滴动仪》以中国传统“罗盘”为灵感，与水滴散开的涟漪融合，“罗盘的中心是太极符号，一圈圈向外扩散出八卦、九星、二十四节气、六十四卦等，就像水滴一圈圈扩散的涟漪。”

艺术家聂士昌解释：“罗盘的中心是太极符号，一圈圈向外扩散出八卦、九星、二十四节气、六十四卦等，就像水滴一圈圈扩散的涟漪。”他表示，《六十仪》表达时间无穷无尽又周而复始的本质，《滴动仪》则体现古典文化中“一生二、二生三、三生万物”的思想。

苏永健的装置作品《生命的丝线》，简单的吐丝装置上方，计时器倒数一千个小时，即3600000秒，“当秒数归零，吐丝将会中止，同时电机将完全损耗，作品宣告死亡。”

《画间渡——孔门七十二贤像信息失真可视化》用信息图表的方式呈现七十二位贤者的历史坐标轴，《有用的温度》则展示了由纤维材料制作的机械臂尝试编织一条围巾的画面。

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据主办方介绍，此次展览还推出了多项创新举措，首次与地铁合作，打造上海4号线艺术专列，使艺术融入城市公共空间；发起“YoungV短视频计划”，以自拍和跟拍形式展现艺术家创作生态；采用“专家评审＋大众投票”机制，并通过小红书等平台拓展互动传播；联合小宇宙App设立线下录音棚，邀请嘉宾与观众参与播客录制。

展览还摒弃了传统的中线对齐法则，采用上部或下部对齐的方式，使大小不一的作品高低错落，展厅内呈现一种“跳跃感”。这种布展方式与青年艺术家作品中满满的新奇活力相得益彰。

青年艺术家与数字时代的思考

据悉，此次展览的所有参展艺术家的出生日期均为1980年1月1日之后，是真正成长于信息时代、浸润于科技环境中的一代。

在策展模式上，展览还首次邀请15位来自社会各界、不同年龄层的青年策展人，不仅参与前期策划，更将“站上展览中央舞台”，在展览的各个环节发挥重要作用，为展览注入鲜活、多元的青年视角与创新能量。首次以策展人身份参与青年美展的艺术家李政钟表示：“一下子面对成千上万的作品，我要一件件去看，同时去思考哪件适合在展厅里呈现，哪件能代表我们这个时代的青年去发声。15位青年策展人每位都有自己擅长和侧重的领域，会让这场展览变得非常多元。这个经历对我来说，是一种压力，更是一种荣耀。”

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策展人陆俊毅表示：“青年艺术家的视角是新奇的、多元的，一方面他们带来全新的创意，另一方面，像传统水墨画这种形式，青年艺术家也以融合创新的方式来表达他们的理念。”

据悉，此次展览共收到4060件/组海内外青年艺术家的投稿，最终展出作品380余件/组，投稿数量创下刘海粟美术馆新馆恢复举办该品牌大展以来的历史新高。在传统的平面绘画、雕塑装置之外，呈现出显著的多元化趋势，广泛分布于新媒体影像、实验摄影、艺术设计、数字艺术（包括AI生成艺术、算法艺术、虚拟现实艺术等）、潮流艺术（如潮玩设计、街头艺术衍生）、跨媒介装置等新兴艺术类别。

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上海青年美术大展发轫于改革开放初期的1980年，至今已走过四十五载，其发展轨迹深刻烙印着中国当代艺术探索与成长的印记。翻阅历届展览的入选及获奖者名单，俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、蔡国强、张恩利、杨福东等千余个艺术界耳熟能详的名字映入眼帘。他们都曾于青年美展中一鸣惊人，成为社会艺术创作的中坚力量，甚至走向了世界，在国际艺术的舞台上大放异彩。

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